10 expositions à ne pas manquer ce printemps

Voilà près de trente ans que Constantin Brâncuși n’avait pas été à l’honneur d’une grande exposition. Jusqu’au 19 mai, celui que l’on considère comme l’inventeur de la sculpture moderne investit l’enceinte du Centre Pompidou (Paris Centre), où une partie de son atelier a été reconstitué. Bien plus qu’un simple espace de travail, c’est un véritable lieu de vie, mais aussi un laboratoire de création prolifique que l’on s’apprête à explorer. On en veut pour preuve les 200 sculptures, photographies, dessins, films et archives qui y sont réunis.

Le musée d’Art moderne (16^e) accueille jusqu’au mois d’août les œuvres de plus de 130 artistes arabes, peu connus du grand public. En commençant l’exposition en 1908, on découvre le regard avant-gardiste d’artistes originaires du Maroc, d’Égypte ou encore du Liban, mais qui ont tous vécu et travaillé à un moment de leur carrière à Paris. C’est leur vision du monde sur l’exil, la colonisation, la décolonisation, les conflits au Proche et Moyen-Orient qui se dévoile, pour certains, pour la première fois. Moult explications historiques éclairent le voyage artistique qui mènera le visiteur jusqu’en 1988. Indispensable.

Il y a cent cinquante ans, le 15 avril 1874, Paris accueillait sa première exposition consacrée à l’impressionnisme, un tout nouveau mouvement pictural mené par des artistes à la vision résolument avant-gardiste, tels que Monet ou Renoir. Présentée au musée d’Orsay (7^e), cette rétrospective plonge les esprits curieux dans l’effervescence culturelle et créative de cette période, à travers une sélection de 130 œuvres. À ne pas rater !

Avis à tous les passionnés d’art contemporain : les talents de demain sont réunis, durant tout le mois d’avril, à la Grande Halle de la Villette (19^e). Sur plus de 3 500 mètres carrés, ces jeunes artistes tout juste sortis d’écoles d’art françaises dévoilent leurs œuvres dans cette vaste exposition collective mêlant sculpture, photographie, installation ou encore peinture. À découvrir gratuitement et en accès libre !

Théodore Rousseau, c’est l’un des grands peintres écologiques, le premier sans doute à avoir reproduit l’abattage des arbres pour mieux éveiller les consciences au milieu du XIX^e siècle. C’est précisément ce qui guide le visiteur dans cette exposition hébergée au Petit Palais (8^e). Théodore Rousseau, rejeté de la société mais témoin privilégié d’une nature incroyablement vivante dans la France des années 1840, s’est toujours attaché à peindre avec détail l’immensité des arbres : leurs nœuds, leurs musculatures, leurs entrecroisements, leurs structures organiques. Fermez les yeux, vous sentirez peut-être le frémissement de l’air dans les branches…

Après l’électro et le hip-hop, la Philharmonie (19^e) braque ses projecteurs sur le metal, un genre musical généralement caractérisé par un chant guttural, des guitares distordues et des batteries frénétiques. Cette expo part à la rencontre des richesses de cette scène souvent méconnue, voire méprisée du grand public, faisant par la même occasion un joli pied de nez aux préjugés qui lui collent à la peau.

C’est au milieu du XIX^e siècle qu’apparaissent les premiers grands magasins, tels que Le Bon Marché, Le Printemps, la Samaritaine ou encore les Galeries Lafayette. Ces temples de la modernité ont incontestablement redéfini les modes de consommation et ont fait rayonner l’art de vivre parisien à travers les siècles. Jusqu’au 13 octobre, le musée des Arts décoratifs (Paris Centre) décrypte l’évolution d’un concept commercial qui trouve son origine en 1852, avant d’être consacré il y a presque cent ans lors de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, organisée à Paris en 1925. Puis, c’est à la Cité de l’architecture et du patrimoine (16^e) que l’exposition migrera afin d’offrir aux visiteurs un prisme architectural. On s’y donne rendez-vous ?

Pour la première fois, la production de Paolo Roversi est réunie en un seul endroit, le Palais Galliera (16^e), transformé en studio. Celui qui a shooté pour les plus grands magazines de mode durant cinquante ans, et a récemment réalisé le portrait officiel de Kate Middleton, est à l’honneur jusqu’en juillet. Son travail pour accentuer les reliefs des corps (ici, un regard qui nous mange ; là, des taches de rousseur mutines) prouve que la photographie de mode peut aussi toucher à l’art, notamment lorsqu’il appose de fines feuilles d’or qui évoquent des mosaïques d’église ou quand il joue avec la chimie, à l’instar d’un Man Ray.

Curieux de voir l’un des tableaux les plus célèbres prendre vie ? Cap sur la Fondation Louis Vuitton (16^e) qui consacre une belle exposition à L’Atelier rouge de Matisse, chef-d’œuvre flamboyant créé en 1911, qui emmène dans l’intimité de son atelier. On y découvre peintures, sculptures et autres objets décoratifs, des œuvres qui prennent place pour la première fois dans un lieu d’exposition depuis qu’elles ont quitté l’atelier de l’artiste niché à Issy-les-Moulineaux (Hauts-de-Seine). De quoi nous faire rougir de plaisir !

La Cinémathèque française (12^e) célèbre le génie de l’un des plus grands réalisateurs de tous les temps : James Cameron. Au fil d’un parcours structuré en six thématiques, cette vaste rétrospective déroule son processus de création, celui qui a mené l’Américain à imaginer des films mythiques, comme Titanic, Avatar ou Terminator. Un voyage au cœur de six décennies d’une production foisonnante mise en perspective par une riche sélection d’œuvres inédites et de pièces rares issues de la collection privée du metteur en scène. Silence, ça tourne !