Parcours d'excellence en interprétation musicale

Focus

Mise à jour le 11/03/2026

Un violoniste fait un accord
Ce parcours s’adresse à des élèves ayant validés un niveau d’enseignement supérieur dans les disciplines dominanteschoisies en les préparant aux échéances qui marquent l’entrée dans la vie professionnelle : concours internationaux,concours d’orchestre, création de projets, tremplins divers…
  • Coordinateur du PEIM : Hugues LECLÈRE[hugues.leclere puis paris.fr après le signe @]

  • Responsable des parcours pédagogiques : Sarah MAÏER[sarah.maier puis paris.fr après le signe @]

  • Contact musique ancienne : Jean-Christophe REVEL[dma.pariscrr puis gmail.com après le signe @]

  • Contact accompagnement au piano : Ariane JACOB[ariane.jacob puis paris.fr après le signe @] et Jean-Marie COTTET[jeanmarie.cottet puis paris.fr après le signe @]

  • Contact direction d'orchestre : Pierre-Michel DURAND[pierre-michel.durand puis paris.fr après le signe @]

Parcours d'excellence en interprétation musicale

Adapté aux objectifs artistiques de chacun, il propose un format de durée « à la carte » : six mois à deux ans.
Le parcours d’excellence en interprétation musicale est accessible sans limite d’âge.
Unique en France, contribuant au rayonnement international et à la tradition d’excellence du CRR de Paris, permettant une vie de classe stimulante, il s’appuie sur les préconisations du Schéma National d’Orientation Pédagogique (SNOP) et engage les élèves dans un dispositif contractualisant.
Le contenu des études s’organise de façon choisie ; il s’articule autour d’une dominante et de propositions d’actions artistiques et de médiation publiques sur le territoire parisien, d’ateliers et de rencontres permettant d’ouvrir des champs de questionnements sur la culture de l’interprétation, la création contemporaine, la préparation mentale et physique ou les techniques d’enregistrement. Il délivre un « Diplôme d’excellence en interprétation musicale », diplôme d’établissement.
Le Parcours d’excellence en interprétation musicale s’appuie sur l’équipe enseignante du CRR et des artistes invités (master classes) et s’adosse sur des partenariats exceptionnels comme Les Arts Florissants, La Fondation Royaumont, le CMBV de Versailles, la Bibliothèque musicale La Grange-Fleuret.
Les élèves du parcours PEIM bénéficient de l’accès au pôle Bien-être et Santé du CRR. Ils peuvent ainsi profiter de séances encadrées par des kinésithérapeutes, une psychologue et une coach en préparation mentale.
Des ateliers de Body-Mind Centering, de Mouvement Authentique, de Feldenkrais et d’initiation au tai-chi sont également proposés, favorisant une approche globale du corps et de la présence scénique. Inscriptions individuelles via la page Pôle bien-être, santé, prévention, accessibilité et handicap

Disciplines proposée

  • Instruments classiques et contemporains : violon, alto, violoncelle, contrebasse, piccolo, flûte, hautbois, cor anglais, clarinette, clarinette-basse, basson, cor d’harmonie, trompette, trombone, euphonium, tuba, harpe, piano, orgue, marimba, percussions.
  • Pour les instruments à cordes, une option « Atelier de préparation aux concours d’orchestre » - fléchée dès le dossier d’inscription - permet de préparer spécifiquement l’épreuve des traits d’orchestre.
  • Accompagnement au piano
  • Direction d’orchestre
  • Musiques anciennes (instrumental ou vocal) et pratiques historiques : Alto historique, Anches anciennes, Bassons historiques, Chant historique, Chef de chant, Clavecin, Contrebasse historique/violone, Cornet à bouquin, Flûte à bec, Flûtes traversières historiques, Hautbois historiques, Luth/Théorbe/Guitare baroque, Opéra baroque, Orgue ancien, Piano historique et clavicorde, Sacqueboute, Serpent, Théorbe, Viole de gambe, Violons historiques, Violoncelles historiques, Techniques d’accompagnements sur la basse-continue
  • Musique de chambre : quatuor à cordes, ensembles mixtes, sonate, duo de pianos

Règlement des études du Parcours d'excellence

La durée de la scolarité dépend du projet de l’élève. Elle est modulable de 6 mois à 2 années. Une durée de 6 mois est une année condensée : l’élève bénéficie du nombre de cours prévus pour une année pleine, regroupés sur une durée de 6 mois, et règle des droits de scolarité pour une année pleine.

Choix et détermination de la durée d’études :
– L’élève indique au cours de l’entretien du concours d’entrée son souhait de durée.
– Ce souhait est soumis à l’accord du professeur de l’élève et du coordinateur du PEIM
– L’élève reçoit confirmation de la décision par courriel

Modification de la durée d’études :
– Si l’élève souhaite modifier de la durée de ses études, il doit le signifier avant le 30 avril de l’année en cours - et pour l’année scolaire suivante - par le formulaire suivant :
– La modification est soumise à l’accord du professeur et du coordinateur du PEIM
– L’élève reçoit confirmation de la décision par courriel

Un.e élève ne peut être scolarisé.e que dans une seule dominante ; il peut « enchainer » deux dominantes (piano puis accompagnement au piano par exemple) dans la limite d’une durée globale de trois ans maximum.

Cours de la dominante

L’élève bénéficie d’un volume de 32 heures de cours individuels à minima, soit une heure par semaine hors vacances scolaires. Cette répartition peut être modifiée tacitement par le professeur et l’élève. L’enseignant peut exiger un temps de présence supérieur à l’occasion de cours collectif, master classes ou répétitions.

Le déroulé des études de la classe d’accompagnement au piano comporte 1h de cours général (initiation à la relation pédagogique avec un instrumentiste et un chanteur, transposition, piano d’orchestre, études des concertos en relation avec les classes instrumentales, réduction au clavier de partitions d’orchestre, étude du répertoire contemporain sur manuscrit, réalisation de basse continue et de récitatifs et un travail spécifique de la mélodie et du lied) + 1h de cours d’accompagnement vocal.

Le cursus des classes instrumentales cordes « préparation au concours d’orchestre » comporte, en complément des cours individuels d'instrument, des séances régulières d'entrainement aux concours d'orchestre sous forme d'auditions ou de concours blancs en présence de plusieurs professeurs du département ou de personnalités extérieures. Le cursus comprend également le perfectionnement à la pratique de l'orchestre avec 2 sessions par an, principalement sur les places de solo ou co-solo et la possibilité de mener des répétitions partielles de sections.

Dans le département des musiques anciennes et des pratiques historiques, sont associées à la discipline dominante un certain nombre disciplines pour chaque domaine avec un tronc commun d'enseignements : analyse des sources, rhétorique musicale, solfège ancien, traités.

Un cursus spécifique est destiné à des clavecinistes, organistes, théorbistes diplômés, désireux de se former au métier de chef de chant dans le domaine de l’interprétation historique.
– Une formation à la fonction de chef de chant baroque s’appuyant sur les techniques de chant et de la direction de chœur ainsi que sur l’étude des pratiques historiques : déclamation, prononciation, ornementation, lecture de traités, justesse.
– Des apprentissages techniques : déchiffrage, transposition, réduction au clavier de partitions du répertoire (quatuor et orchestre baroque).
– Un travail régulier avec les chanteurs du Département de musique ancienne (DMA) et du DSJC, donnant lieu à des prestations publiques dans le cadre des concerts et auditions du CRR.

Un cursus destiné aux techniques de l’accompagnement sur la Basse continue est destiné à des clavecinistes, organistes, théorbistes diplômés désireux de se former aux techniques et différents styles d'accompagnements sur la basse continue des XVIIe et XVIIIe siècles. Ce cursus propose un enseignement complet sur ces pratiques essentielles à partir des sources historiques et met particulièrement l'accent sur les débuts de la Seconda prattica en Europe.
– Techniques d'accompagnements en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles
– Apprentissages techniques : déchiffrage, transposition, réduction au clavier
– Mise en situations au sein des classes instrumentales et vocales
– Travail de polyphonies
– Projets d'orchestre et de productions
– Stage d'insertion professionnelle auprès des ensemble spécialisés

Un cursus est destiné aux chanteurs et chanteuses désireux d'approfondir les répertoires opératiques de la période baroque et plus largement les arts de la scène des XVIIe et XVIIIe siècles.
– Cours de répertoires
– Gestuelle-déclamation
– Techniques de théâtre et de plateau
– Danses anciennes
– Projets de productions scéniques
– Stage d'insertions professionnelle auprès des ensemble spécialisés

Temps de médiation

Chaque élève de première année de PEIM doit obligatoirement participer - au moins une fois durant son parcours - à un temps de médiation publique sur le territoire parisien.

Un programme de médiation répond aux critères suivants :
– Un thème précis, accessible au grand public
– Un programme musical s’inscrivant dans le thème choisi

Une part de présentation (en français) à destination du public, destiné à éclairer le thème et le choix des pièces composant le programme.

La responsable des parcours pédagogiques du PEIM, en gère le planning et les contenus, qui sont généralement partagés entre 2 ou 3 élèves. Ils peuvent aussi être donnés en musique de chambre.

Musique de chambre et d’ensemble

Chaque élève doit obligatoirement participer - au moins une fois chaque année - à un concert de musique de chambre ou d’ensemble, lors des :
– Workshop des mois de décembre et de mars (journées festives de musique de chambre)
– Concerts des PEIM : quatre dates de janvier à mai
– Sessions de l’orchestre symphonique
– Sessions d’ensemble
– Tout autre évènement interne public organisé par le CRR de Paris (stages pour la préparation des concerts partenariats avec les ensembles spécialisés sous forme de stages d'insertions professionnelles)

Le département des musiques anciennes et des pratiques historiques inscrit ses propositions dans ce cadre : Musique de chambre, Sonate avec piano-forte, Lied et mélodie avec piano-forte, Ensembles à vents : cuivres anciens, bande de hautbois, Musique vocale avec hautbois obligé, Ensemble Renaissance.

Le coordinateur du PEIM, assure la programmation des Workshops et concerts du PEIM et gère le lien entre les élèves et les ensembles et orchestres.

Récital de fin de parcours dans la dominante

Une évaluation finale est prévue pour l’obtention du Diplôme d’excellence en interprétation musicale du CRR de Paris, qui se déroule fin juin de l’année en cours. Il peut s’agir d’un temps de récital (programme libre) ou d’une réalisationd’un projet musical en autonomie.

Attention, la présentation à l’évaluation finale est conditionnée à la participation à un évènement de musique de chambre ou musique d’ensemble (voir point 2.1) durant l’année (avoir participé en 1e année n’est pas pris en compte pour la 2e année).

Pour les élèves du Département des musiques anciennes et des pratiques historiques, la validation par les enseignant.es du département du « projet personnel » est un préalable à la présentation du récital.

Épreuve de l’examen délivrant le Diplôme d’excellence en interprétation musicale pour la classe d’accompagnement au piano
– Réduction d’orchestre
– Déchiffrage avec instrument suivi d’une courte mise en place
– Transposition jusqu’à la tierce avec chanteur
– Mise en loge avec piano pour ces trois épreuves : 20 mn
– Déchiffrage court d’une œuvre après 1950
– Épreuve spécifique : interprétation avec chanteur et / ou instrumentiste

Les élèves en 1e année qui ont choisi un cursus sur deux ans n’ont pas d’épreuves d’évaluation de fin d’année. Leur professeur donne une note de contrôle continu qui reflète leur participation et leur investissement en cours d’instrument durant l’année écoulée.
Cependant, la poursuite de leur cursus en 2e année est conditionnée à :
– La participation à un évènement de musique de chambre ou musique d’ensemble
– La participation à un des concerts de médiation
– Pour les dominantes du Département des musique anciennes ou pratiques historiques, en plus des deux premiers items ci-dessus, la validation de 2 ou 3 ateliers du tronc commun
Les élèves de 1ère année qui ne répondent pas à ces deux conditions ne seront pas autorisés à poursuivre en 2e année.

Pour les élèves qui terminent leur cursus
– Fin de 1ère année pour les cursus d’1 année
– Fin de de 2e année pour les cursus en 2 ans
Une évaluation finale est prévue pour l’obtention du Diplôme d’excellence en interprétation musicale du CRR de Paris, qui se déroule fin juin de l’année en cours.
Le Diplôme d 'excellence en interprétation musicale est délivré sans mentions.

Les élèves qui ont opté pour un cursus condensé (6 mois) sont évalués en fin de cursus par un jury spécifique pour l’obtention du Diplôme d’excellence en interprétation musicale du CRR de Paris, sous réserve d’avoir répondu aux deux conditions suivantes :
– La participation à un évènement de musique de chambre ou musique d’ensemble
– La participation à un des concerts de médiation

I - Instruments classiques et contemporains, musiques anciennes et pratiques historiques, accompagnement au piano

Admissibilité
Dossier à adresser du 8 au 30 juin en même temps que la pré-inscription administrative à l’adresse dédiée : pee.nqzvffvba@cnevf.se[crr.admission puis paris.fr après le signe @]
– CV / Bio (avec photocopie des diplômes - ou attestations - de l’enseignement supérieur)
– Lettre de motivation, présentation du projet artistique et choix de l’enseignant
– Lien vers une vidéo pour les instrumentistes (environ 15’)
La commission d’admissibilité (la direction et les conseillers aux études) est réunie à l’issue de la période des préinscriptions ; les professeurs de la dominante concernée sont consultés préalablement et émettent un avis favorable ou défavorable.

Publication de la liste d’admissibilité mi-juillet sur le site du CRR de Paris.

Admission - mi-septembre à début-octobre

1 - Environ 20mn de programme libre pour l’instrumental et la musique de chambre + 4 traits d’orchestre pour les instrumentistes cordes souhaitant préparer spécifiquement les concours d’orchestre

Épreuves spécifiques pour l’accompagnement :
– Interprétation au piano d'une ou plusieurs œuvres au choix du candidat (durée : au moins 7 minutes)
– Déchiffrage au piano seul (temps de préparation : 2 minutes en présence du jury)
– Accompagnement instrumental suivi d'une courte séance de travail (œuvre imposée une semaine à l'avance)
– Accompagnement vocal : déchiffrage avec chanteur (mise en loge avec piano de 5 minutes)

2 - Un entretien en français ou anglais

Un accompagnateur est mis à la disposition du candidat lors de son passage. Aucune répétition préalable n’est prévue avant les concours.

Le jury de l’épreuve d’admission est présidé par la direction du CRR, en présence des professeurs de l’établissement et d’un.e représentant.e de la DAC de la Ville de Paris.

Publication de la liste d’admissibilité mi-juillet sur le site du CRR de Paris. Les résultats ne sont pas communiqués par téléphone.

II - Musique de chambre : admissibilité/admission en septembre

Dossier à adresser entre le 31 août et 9 septembre en même temps que la pré-inscription administrative à l’adresse dédiée : qnp-pee.nqzvffvba@cnevf.se[dac-crr.admission puis paris.fr après le signe @]

Il n’est pas envoyé de convocation. Les ordres de passage des candidats sont affichés au C.R.R. et disponibles sur le site www.crr.paris.fr huit jours avant la date de l’examen. Les candidats résidant à l’étranger et ayant besoin d’une convocation peuvent en faire la demande auprès du service des examens du C.R.R. de Paris (tél. : 01 44 90 78 51 ou auprès de dac- pee.nqzvffvba@cnevf.se[crr.admission puis paris.fr après le signe @]).

Après la réussite à l’épreuve d’admission, un dossier pédagogique est adressé à l’élève par courrier électronique ; il est à imprimer, à compléter lors d’un entretien individuel avec Sarah Maïer, responsable des parcours pédagogiques, et à rendre au service Scolarité du CRR avant le 15 novembre. A réception, une carte d’élève est délivrée.